历史服饰学院展览：我们的藏品（按颜色分类），第 1 号：白色

历史服装学院坐落于伦敦南部（帝国战争博物馆对面），坐落在一栋迷人的19世纪建筑内。该学院通过分析现存的历史服装，推动对经典剪裁技术的研究。我正是在这里参观了学院首次面向公众的展览，名为“我们的色彩系列，第一号：白色” 。

色彩叙事：这是学校三个小型展览之一，第一个展览专注于白色纺织品和服装。展览空间内摆满了身着亚麻布、蕾丝和褶边的人体模型，重点展现了平纹细布的起源以及新旧时尚的碰撞。这是一个为服装、刺绣和蕾丝设计师们带来灵感的故事，分为以下三个部分：

故事一：Ruffs

展览以1500年左右的褶边、衬衫和罩衫开始，这些作品既有原件，也有复刻品。褶边是一种垂坠的褶边，可以戴在脖子上，也可以用在衬衫和罩衫的边上。最初，它们由浆洗亚麻制成，边缘饰有蕾丝，后来完全由蕾丝制成，蕾丝在16世纪初是一种奢华的新兴纺织工艺。我发现这些复杂的层次和细节，  纺织品设计的灵感：我设想新的梭芯花边、带有英式刺绣或钩针边缘的绣花带、米色上的白色以及松散的线头，以营造出古朴的手工制作的感觉。

该学校还为古装电视剧和电影制作戏服。其中一件展品展示了一件约1547年的男士亚麻衬衫的复刻版。这件衬衫由@whiterabbitlynens制作并手工刺绣，供裘德·洛在即将上映的都铎王朝电影《烈火英雄》中饰演亨利八世时穿着。

团队成员将这种衣领所采用的技术描述为“与褶裥有关——我们把均匀褶裥上的丝绸刺绣称为‘图案织补’，它是一种全计数的平针针法。”我想象着这些匆匆的波纹和丝绸刺绣条纹在装饰性的松紧带和硬质饰边上。

故事二：平纹细布

第二个故事讲述了平纹细布（Muslin）的起源，这是一种平纹棉布，于17世纪从印度传入欧洲。在织机长度的手工编织平纹细布的背景下，矗立着一件约1840年的平纹细布连衣裙。连衣裙上层叠着轻盈的荷叶边，分开后几乎透明。这条连衣裙与玛丽·安托瓦内特在伊丽莎白·路易丝·维杰·勒布伦1783年创作的画作中穿着的小白裙颇为相似：这幅画描绘了王后身着半透明衬裙的暴露形象，在当时被认为是一件丑闻。

此次展览还展出了摄政时期的帝国式连衣裙：这种风格因Netflix的《布里奇顿》的流行而重新流行起来。服装设计师可以从这种垂坠设计中汲取灵感，设计出飘逸的睡衣造型，或将其重新诠释成俏皮的内衣套装。纺织品设计师或许可以从上图所示的碎花、圆点、格子和条纹平纹细布的白色刺绣中找到灵感。

故事三：旧时尚的新潮流

20世纪和21世纪的设计师经常借鉴历史时尚来启发和创新设计。这里展示的是Laura Ashley 1975年的系列，该系列明显受到了20世纪初领口和装饰的影响。紧身胸衣上的刺绣镶片可以重新演绎成胸罩和无钢圈文胸的混合款式。 

一件18世纪的紧身胸衣的内部，用银条线绣制的花卉图案细节被放大。它包裹在白丝线芯中，底布为银线，我想象着这种美感在如今的弹力提花织物上得以重现。

但最令人激动的，当属已故薇薇安·韦斯特伍德女爵士于2000年左右设计的金标高级定制系列蕾丝紧身胸衣。韦斯特伍德采用强力网眼和硬质鲸骨制成，是20世纪80年代大胆将紧身胸衣用作外衣的先驱，同时也是该学院的赞助人。他曾表示：“从古人的穿衣方式中，我们可以学到很多东西。” 

此次展览对我们研究2024-25秋冬设计概念系列最新书籍主题“追忆似水年华”的研究颇具启发。该主题灵感源自普鲁斯特的著作，书中探讨了过去的影响会随着观看者的年龄和所处时代的不同而改变感知。迪奥2023春夏系列大秀展现了凯瑟琳·德·美第奇16世纪的创作灵感，我们借此探讨了内衣的角色以及当下日益流行的裸露潮流。所有这些共同标志着对真正内衣的重新评估，其驱动力在于女性赋权，而非父权话语和行为。